COMPLET //
Stage technique pour débutants, membres de troupes et individus
Le stage prendra appui sur l’aventure artistique « Du geste à la Parole », dirigé par Véronique Durupt de la Compagnie Dokan Durupt, permettant aux stagiaires de s’immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l’ADEC, mais aussi de visiter une autre salle de spectacle, et enfin d’aboutir à la création lumière du spectacle pour deux représentations.

! ATTENTION : Reporté !
En partenariat avec le Théâtre du Cercle
Tous niveaux
"À partir d’objets du quotidien, de matières brutes (plastique, métal, bois), nous chercherons l’essence des choses, nous nous interrogerons sur leur aspect et leur portée symbolique : le bien, le mal, le beau et le moche, le bon et le mauvais goût, le sublime et le raté… Pour cela, nous nous appuierons sur un travail théâtral épuré, des séries de manipulations d’objets basées sur la vitesse, les qualités du mouvement, les accidents de parcours et mini effets spéciaux et cinématographiques propres aux « fondamentaux » du théâtre d’objets. Et sur de très courts textes dramatiques."

! ANNULATION !
Cette formation son, lumière, vidéo et plateau a pour objectif de permettre aux stagiaires de traverser les différents aspects, purement techniques (électricité, optique, trichromie, patch, gradateurs, amplificateurs, diffusion sonore, cohabitation de la lumière et de la vidéo…) ainsi acquérir les compétences nécessaires pour une autonomie en régie de leurs créations théâtrales dans différentes salles de spectacle.

// ATTENTION : REPORTE ! //
Une initiation à la création d’affiches de spectacle, pour mettre en valeur le travail théâtral de toute une troupe ! Découvrez quelques logiciels libres et gratuits qui vous permettront de créer une identité visuelle pour votre troupe et profitez de conseils pour rendre vos affiches de spectacles belles, lisibles et modernes.

En partenariat avec l'Aria Corse
Pour débutants motivés, initiés et confirmés
Nous travaillerons dans le sens de la démarche de l’Aria Corse, dirigée par Robin Renucci, à savoir, dans une idée d’échange et de transmission plus que dans celle d’un enseignement. Il s’agit de vivre un temps de travail collectif qui nous conduise à présenter quelque-chose au public, à la fin du stage. C’est par ce travail de construction et d’échange que nous apprenons, que nous nous transformons.

Pour débutants motivés, initiés et confirmés
Ce stage propose une rencontre entre le théâtre et le cinéma muet. Un théâtre sans texte, muet mais parlé, un théâtre d’images, un théâtre gestuel et musical qui se nourrit des mélodrames des années 1920 du réalisateur D.W. Griffith et aussi du cinéma expressionniste
allemand de Robert Wiene.
Suite au visionnement d’extraits de films du cinéma muet au cinéma, les stagiaires identifieront et exploreront sur scène l’écriture gestuelle et ses codes de jeu.

Stage d'écriture théâtrale (suivi d'un stage Jeu d'acteur, sous conditions de conditions sanitaires favorables)
Tous niveaux
Un stage en deux parties : une phase d’écriture et une phase de jeu (si possible). Il est possible de s'inscrire à l'une ou l'autre étape séparément, ou de participer à tout le parcours.

Stage d'écriture :
En partant de paroles collectées sur le thème du/des corps, les participants seront invités à écrire d’abord sous une forme de « parole brute », autour d’un travail sur les émotions et l’introspection, puis sous une forme d’écriture « en réaction », c’est-à-dire en partant de textes dramatiques, de chansons, de représentations picturales, etc.

Si les conditions sanitaires le permettent, suivra une mise en relation des écrits avec l’espace scénique, pour passer à la phase de jeu.
Stage de jeu :
Les participants à la phase de jeu construiront une forme théâtrale chorale, à partir des textes produits dans la première partie du stage. Seront abordés différents thèmes liés au corps, possiblement vécus différemment selon le genre. Un voyage à travers les injonctions, mais aussi le corps-douleur, le corps-plaisir, le corps dépossédé de lui-même…

Ce stage est avant tout un temps de recherche, se proposant d’associer Théâtre et Yoga.
Proposé par Thierry Beucher et Alessandra Piccoli.
« Partir de l’air que nous respirons, et suivre son mouvement dans le corps, jusqu’à son prolongement dans l’espace, par le geste et/ou la voix. Envisager ensuite le texte - le poème plus particulièrement, non plus comme une extériorité, ou un commentaire du monde qui nous entoure, mais son exploration, quand devenant à notre tour sujet « traversé-traversant », s’ouvre un monde « in-séparé », dans lequel le sensible redéployé laisse la place au surgissement possible d’un autre rapport à ce même monde. »

Ce stage est avant tout un temps de recherche, se proposant d’associer Théâtre et Yoga.
Proposé par Thierry Beucher et Alessandra Piccoli.
« Partir de l’air que nous respirons, et suivre son mouvement dans le corps, jusqu’à son prolongement dans l’espace, par le geste et/ou la voix. Envisager ensuite le texte - le poème plus particulièrement, non plus comme une extériorité, ou un commentaire du monde qui nous entoure, mais son exploration, quand devenant à notre tour sujet « traversé-traversant », s’ouvre un monde « in-séparé », dans lequel le sensible redéployé laisse la place au surgissement possible d’un autre rapport à ce même monde. »

ANNULE -
Stage à destination des membres de troupes et de toute personne cherchant un texte pour un projet
Pour les troupes de théâtre amateurs, se pose la question du choix du texte à jouer. Question essentielle puisqu’elle va induire tout un travail de mise en scène. C’est pourquoi cette formation vise à proposer différents outils méthodologiques afin de sonder un texte, de voir comment il fonctionne. Ces outils seront à la fois pratiques – comme le théâtre-image – et théoriques – comme la méthode Vinaver qui analyse différents niveaux d’actions au fil du texte.

Retrouvez bientôt sur cette page les propositions de stages théâtre pour l'année 2021-2022. Beaucoup de belles découvertes à venir !

Pour débutants ou expérimentés
A travers différents exercices, des improvisations, des extraits de textes, nous travaillerons sur le lâcher prise, les émotions, le jeu intense, le rapport au partenaire de jeu.
Nous expérimenterons également différents rapports au public en travaillant sur la scène du théâtre de Bécherel mais également dans la ville et ses moindres recoins.
Quelle intimité pouvons-nous créer dans un petit espace de jeu, ou au contraire dans un espace immense, comment peut-on profiter du cadre d'un jardin, des détours d'une rue ou de l'architecture d'une place, pour créer des images fortes ou décalées, ...Deux jours pour chercher, essayer, se perdre et surprendre.

Tous niveaux
Les Murs ont des Oreilles, c’est quoi ? C’est un défi à relever en seulement deux jours : monter un spectacle ailleurs que dans un théâtre.
Pour cette 5ème édition nous investissons le lieu emblématique de l’Hôtel Pasteur. De façon décalée et poétique nous vous proposons une plongée immersive dans la construction d’une forme spectaculaire.
Le canevas du spectacle établi en amont du stage par la compagnie, se construit à partir du lieu, de son histoire et de son architecture. Cette trame est une base sur laquelle les participant.e.s construisent leur propre partition à partir de leurs envies et de leurs expériences.
En utilisant divers médiums artistiques tels que le théâtre, la danse et le travail du chœur nous ferons résonner collectivement cet endroit de vie lors d’une représentation unique et éphémère.

Tous niveaux
Une initiation à la création d’affiches de spectacle, pour mettre en valeur le travail théâtral de toute une troupe ! Découvrez quelques logiciels libres et gratuits qui vous permettront de créer une identité visuelle pour votre troupe et profitez de conseils pour rendre vos affiches de spectacles belles, lisibles et modernes.

CE STAGE EST COMPLET
Pour débutants et plus expérimentés
Au cours de ces trois samedis, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Adaptés à chacun-e, les jeux et exercices permettent une mise en disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Des poèmes, des scènes courtes, des improvisations cadrées sont les supports de la parole individuelle et collective. Ils sont les prétextes pour aller à la rencontre de l'autre et révéler la diversité des interprétations possibles.
Trois journées d’expérimentations ludiques et intenses pour être au présent, être ensemble, être ardent et à l’écoute dans cette aventure collective du théâtre.
Un stage complémentaire de l'Atelier de 17h44 et du parcours Entrez en scène

Tous niveaux
Grâce à différents jeux et exercices théâtraux nous nous amuserons à créer des histoires à partir de partenaires hors du commun : fourchette, carte routière, domino…
Le théâtre d’objets permet à l’acteur de convoquer des histoires drôles, poétiques ou tragiques en s’appuyant sur différents procédés narratifs. Nous composerons des tableaux ou créerons des effets spéciaux, jouerons avec les changements d’échelles, plans larges, zoom et travelling…
Au cours de chaque journée du stage, nous commencerons par une mise en route corporelle et vocale ainsi qu’un moment ludique pour prendre conscience du groupe et de l’espace. Puis nous expérimenterons différentes mises en jeu avec ou sans la parole qui aboutiront à une proposition scénique personnelle seul ou en petits groupes.

CE STAGE EST COMPLET
Il s’agira de lire la pièce in extenso, d’en comprendre les différents enjeux, d’y découvrir les personnages, les différents récits qui s’entrecroisent, les thèmes qui la traversent (la vengeance, la folie, le mensonge, le théâtre, etc.) Mais il s’agira aussi de découvrir quel est, et où se situe le jeu qui sera plus tard la matière même du travail des acteurs.
Ainsi ce travail s’adresse à ceux qui avant de se lancer sur scène, souhaitent explorer plus précisément la pièce. Mais au-delà, il s’adresse aussi à tous ceux qui (membres de troupes par exemple) veulent découvrir comment on travaille, quand après avoir fait le choix d’une pièce, on se pose les questions de la mise en œuvre des répétitions futures.
Un stage complémentaire de l'Atelier.

Tous niveaux
« Partir de l’air que nous respirons, et suivre son mouvement dans le corps, jusqu’à son prolongement dans l’espace, par le geste et/ou la voix. Envisager ensuite le texte – le poème plus particulièrement, non plus comme une extériorité, ou un commentaire du monde qui nous entoure, mais son exploration, quand devenant à notre tour sujet « traversé-traversant », s’ouvre un monde « in-séparé », dans lequel le sensible redéployé laisse la place au surgissement possible d’un autre rapport à ce même monde. »

Tous niveaux
En partenariat avec le collectif Dans le vif, l'ADEC propose un week-end d'écriture théâtrale avec l'autrice Lucie Vérot dont les pièces sont éditées aux Solitaires intempestifs et aux éditions Espaces 34. Ce stage s'inscrit dans l'édition 2021 du projet : quatre auteurs et autrices, Gustave Akakpo, Lucie Vérot, Claire Rengade, Michel Simonot, écrivent quatre textes courts sur le thème "Quoi qu'il en coûte".
En partenariat avec MJC Grand Cordel, MJC La Paillette, Théâtre du Cercle

Pour débutants motivés, initiés et confirmés
Un travail autour du Bourgeois Gentilhomme pour célébrer les 400 ans de la naissance de Molière !
Après l’aventure en Corse où une troupe éphémère de Scapins est partie une semaine à l’ARIA en août 2019, l’exploration du travail sur Molière se poursuit avec le Bourgeois Gentilhomme. Ce stage qui s’organise sur un temps restreint et donnera lieu à une présentation publique, propose de saisir ce qui se présentera à nous et que nous n’attendons pas ! Voyager en un temps record dans un grand texte de notre répertoire nous permettra de nous jeter à l’eau sans réfléchir, de sauter à pieds joints dans nos peurs et de nous retrouver dans la joie du jeu après une année bien déroutante.
Dans le cadre de la Saison Molière impulsée par l'Union régionale FNCTA, un parcours est proposé en partenariat avec l'ADEC 56, le Centre culturel Grain de sel à Séné et la compagnie Le Commun des mortels.

Tous niveaux
Deux jours pour jouer du nez et mettre en jeu son corps dans un rapport au monde et à l’autre sensible et drôle. Ici le masque, si petit soit-il, nous ouvre les portes de la démesure et de la folie. Chaque folie est unique et demande beaucoup d’espace pour s’exprimer. Cet espace, nous allons nous l’offrir sous le regard grand ouvert de chacun. Alors, soyons fous, ensemble !

Tous niveaux
Les Ateliers de la Colère allient écriture et pratique théâtrale.
La peur est nécessaire à notre survie, car elle nous avertit d’un danger. De même, la colère est essentielle à notre équilibre, car elle pointe un refus, un malaise contre lesquels il faut agir. Or, nous avons souvent tendance à la délégitimer et la taire, au risque de perdre un formidable moteur de transformation.
Nous proposons des espaces où la colère s'étend et se déploie, où on lui redonne des gestes et où l'on réapprend son langage, non pas pour s’apaiser mais pour la muer en énergie, en joie et en fierté !

Tous niveaux
Vendredi 9 septembre 19h-22h + Samedi 10 septembre 10h-18h + Dimanche 18 septembre 10h-16h
C’est un défi à relever en seulement deux jours : proposer une visite décalée d'un théâtre, partout sauf sur scène ! Le canevas des visites, établi en amont du stage par la compagnie, s'imagine à partir du lieu, de son histoire et de son aménagement. Cette trame est une base sur laquelle les participant·e·s construisent leur propre partition à partir de leurs envies et de leurs expériences. En utilisant divers médiums artistiques tels que le théâtre, la danse, la musique et le travail du chœur nous ferons résonner collectivement ce lieu plein d'histoires lors des Journées européennes du patrimoine et du matrimoine le 18 septembre.

Pour débutants et plus expérimentés
Samedi 8 octobre 10h-18h + Dimanche 6 novembre 10h-18h + Samedi 26 novembre 10h-18h
Au cours de ces trois jours, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Adapté à chacun·e, les jeux et exercices permettent une mise à disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Des poèmes, des scènes courtes, des improvisations cadrées sont les supports de la parole individuelle et collective. Ils sont les prétextes pour aller à la rencontre de l'autre et révéler la diversité des interprétations possibles. Trois journées d'expérimentations ludiques et intenses pour être présent·e, être ensemble, être ardent·e et à l'écoute dans cette aventure collective du théâtre.

Pour initié·e·s
Samedi 29 octobre 14h-17h
Stage sur le jeu d'acteur et l'improvisation en écho à la création "L'Amour au ban", présentée par la troupe Watoo Siita le 28 octobre au théâtre de l'ADEC. La philosophie de la troupe ? Tous unis, tous différents !

Pour locuteur·trice·s brittophones, débutant·e·s en théâtre bienvenu·e·s
Samedi 5 novembre 10h30-16h30
Un devezh c'hoariva e brezhoneg / Une journée théâtre en breton
Dans le cadre du festival Yaouank. Stage de théâtre pour brittophones. Montez sur les planches et découvrez le jeu de l'acteur en solo ou à plusieurs. Deux intervenants de choix vous guideront pour faire progresser votre jeu. Plijadur a vo ! (Du plaisir il y aura !). Un parcours spectacle/table ronde/rencontres est proposé les 4 et 5 novembre.

Tous niveaux
Au Théâtre Chateaubriand de Saint-Malo
Samedi 12 novembre 13h-19h + Dimanche 13 novembre 10h-17h
Ce stage s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer leur part d'imbécillité dans la joie et la bienveillance. Nous chercherons à développer l'univers de chacun en laissant vivre nos émotions, nos fragilités, nos forces et nos parts d'ombres pour les mettre en jeu. À partir de jeux collectifs et d'improvisations, nous travaillerons sur le corps et les émotions, tenterons de comprendre ce qui fait rire et comment s'en nourrir, appréhenderons la relation au public sans qui le clown n'est rien. “Le clown érige l’imbécillité au rang d’art. Il vous invite à faire ce que vous voulez, comme vous le voulez, à la seule condition que ça plaise au public.” (J. Wright)

Pour initié·e·s et confirmé·e·s
Samedi 10 décembre 13h-19h + Dimanche 11 décembre 10h-17h + Samedi 21 janvier 10h-17h + Dimanche 22 janvier 10h-17h + Samedi 11 février 10h-17h + Dimanche 12 février 10h-17h + Lundi 13 février 19h30-22h30 + Mardi 14 février 19h30-22h30 + Mercredi 15 février 19h30-22h30 + Jeudi 16 février 19h30-22h30 + Vendredi 17 février 18h-23h + Samedi 18 février 14h-22h
Faire un virage à 180 degrés : « faire volte-face, effectuer un changement brusque et soudain d’orientation, d’attitude, d’opinion, etc. » Les comédiennes proposent aux participant·e·s d'explorer théâtralement cette expression par un processus d'écriture de plateau pour raconter des histoires singulières, des histoires d’émancipation, de quête de liberté, de prise de risque. À partir d'improvisations, de textes issus de la littérature du voyage et du récit d'aventure (Jéromine Pasteur, Élisabeth Revol, Alexandra David-Néel), de mythologie musicale personnelle, nous tenterons d'éprouver le sentiment de s'échapper, de s'extraire, de s'émanciper. Faire le pari d'une création totale qui raconte la tentative de liberté.

« On ne revient jamais d'aucun voyage, car celui qui revient n'est plus le même. Ce dépaysement que nous allons chercher sur d'autres territoires, d'autres lumières, d'autres parfums, est un subtil et nécessaire exil intérieur. »
Anne Dufourmantelle

Débutant·e·s et accessible aux curieux·ses
Samedi 7 janvier 13h-19h + Dimanche 8 janvier 10h-17h
Un stage qui ressemble à une invitation à se questionner sur son lien à la nature. Comment sortir de l'espace naturel réservé et retrouver l'altérité avec le vivant en soi et avec l'Autre ? Par le théâtre (respiration, observation et jeux autour des sensations, recherche en petit groupe), Patrice Le Saëc propose de partir de soi pour oser sortir vers les zones libres. Il s'agit d'y puiser de nouvelles forces tout en vivant avec nos peurs, nos doutes et les mouvements de la Vie !

Tous niveaux, pour les curieux·ses et motivé·e·s
Samedi 14 janvier 13h-19h + Dimanche 15 janvier 10h-17h + Samedi 4 février 13h-19h + Dimanche 5 février 10h-17h + Représentation au festival de Josselin entre le 18 et le 21 mai 2023
En écho avec la prochaine création de la compagnie La mort est dans la boîte, Avec Hélène de Ronan Mancec, qui met en scène un duo mère-fille, les stagiaires écriront avec l'auteur leur propre duo. C'est à la fois l'une des plus petites formes de théâtre qu'on puisse imaginer, mais aussi l'espace de liberté le plus grand. Les textes seront ensuite mis en son et en jeu et capturés pour en faire des "capsules" radiophoniques. Comment, par le son, faire surgir le corps et le théâtre ? Marine Iger et Laure Fonvieille y travailleront avec les stagiaires qui joueront enfin leurs textes sur scène en public, enregistré·e·s en live par une radio locale.

Tous niveaux, pour les curieux·ses et motivé·e·s
Samedi 21 janvier 14h-18h + Dimanche 22 janvier 14h-18h+ Restitution lors du festival Jardins d'hiver aux Champs libres le samedi 4 et dimanche 5 février
Un stage de lecture à voix haute basé sur les textes des auteurs et autrices invité·e·s de la prochaine édition du festival Jardins d'hiver des Champs libres. De la lecture chorale à la criée impromptue, il y en aura pour tous les goûts ! Plusieurs temps de lecture en public sont prévus le samedi 4 et dimanche 5 février 2023 tout au long du festival.

Tous niveaux, pour les curieux·ses et motivé·e·s
Samedi 1er avril + Dimanche 2 avril (horaires à préciser)
L'ADEC-Maison du théâtre amateur vous propose une plongée dans l'univers déjanté de Marion Aubert qui mènera cet atelier d'écriture à la bibliothèque théâtrale ! Editées chez Actes Sud-Papiers, les pièces de cette autrice sont peuplées de nombreux personnages, qui vivent des aventures, des périples et parfois même des épopées, emportés par une langue libre et jouissive, pleine d'humour et de fantaisie, tout en évoquant des histoires parfois très sombres. Sa compagnie, Tire pas la nappe, défend "un théâtre du contraste, tragi-comique, trivial, lyrique, un théâtre qui cherche à comprendre ce que l’histoire, la politique font à nos vies, et quelles stratégies les hommes, les femmes, et les enfants, déploient pour s’en sortir."

Stage prioritairement destiné aux membres de troupes qui souhaitent acquérir les bases de la technique de spectacle.

En s'appuyant sur quelques séances de théorie en électricité, optique et sécurité, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels produits ensemble. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions, ou encore des langages à inventer et de poésie à regarder naître.

Samedi 21 octobre 13h-19h | Dimanche 22 octobre 10h-17h

Pour locuteur·trice·s brittophones, débutant·e·s en théâtre bienvenu·e·s.

En partenariat avec Yaouank, Skeudenn Bro Roazhon et C'hoariva.

Dans le cadre du festival Yaouank, une journée, quelques heures passées ensemble, et l'envie très simple de monter sur une scène pour y faire du théâtre - mais le faire en breton ! Échauffement, lecture, mise en scène collective, pas besoin d'avoir déjà fait du théâtre pour oser pousser la porte du stage, au contraire ! Est-ce du breton par le théâtre ou du théâtre en breton ? Au final peu importe : l'essentiel sera de prendre du plaisir à jouer ensemble, à échanger, à parler (fort, bien sûr) sans s'inquiéter de son niveau supposé de langue.

Dimanche 12 novembre 10h-17h

Tous niveaux

Au cours de ces trois samedis, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Adapté à chacun·e, les jeux et exercices permettent une mide à disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Des poèmes, des scènes courtes, des improvisations cadrées sont les supports de la parole individuelle et collective. Il sont les prétextes pour aller à la rencontre de l'autre et révéler la diversité des interprétations possibles. Trois journées d'expérimentations ludiques et intenses pour être présent·e, être ensemble, être ardent·e et à l'écoute dans cette aventure collective du théâtre.

Samedi 18 novembre 10h-18h | Samedi 2 décembre 10h-18h | Samedi 16 décembre 10h-18h

Tous niveaux.

Quel bonheur de faire découvrir à des proches ou des inconnus des bouts de littérature en tous lieux. L’expérience de lecture à voix haute, en live, est d’abord partage. Simple à mettre en place, elle demande très peu de moyens, si ce n’est de trouver un ou plusieurs quidam pour nous écouter. Au cours de ce stage, nous aborderons plusieurs points importants : comment se préparer à lire - lire demande une décontraction et une concentration en même temps -, comment préparer sa voix - un texte, c’est une "pâte mot", comme dirait le poète Christophe Tarkos, qu’il faut triturer, distorde, susurrer, gueuler, chanter. Nous soulèverons aussi la question de l’adresse en fonction du nombre d’auditeurs et du lieu.

Samedi 18 novembre 14h-19h | Dimanche 19 novembre 10h-16h

COMPLET > Nouveau créneau le weekend précédent !

Tous niveaux.

Quel bonheur de faire découvrir à des proches ou des inconnus des bouts de littérature en tous lieux. L’expérience de lecture à voix haute, en live, est d’abord partage. Simple à mettre en place, elle demande très peu de moyens, si ce n’est de trouver un ou plusieurs quidam pour nous écouter. Au cours de ce stage, nous aborderons plusieurs points importants : comment se préparer à lire - lire demande une décontraction et une concentration en même temps -, comment préparer sa voix - un texte, c’est une "pâte mot", comme dirait le poète Christophe Tarkos, qu’il faut triturer, distorde, susurrer, gueuler, chanter. Nous soulèverons aussi la question de l’adresse en fonction du nombre d’auditeurs et du lieu.

Samedi 25 novembre 14h-19h | Dimanche 26 novembre 10h-16h

Tous niveaux.

Qui n’a jamais rêvé de concevoir une intrigue policière haletante et d’y jouer le rôle d’un suspect au-dessus de tout soupçon ? Le décor ? Un théâtre. Les personnages ? A vous de les inventer et de leur donner vie. Cette enquête inédite donnera lieu à un spectacle déambulatoire et participatif.

Samedi 13 janvier 13h-19h | Dimanche 21 janvier 10h-17h | Samedi 10 février 13h-19h | Dimanche 11 février 10h-17h

Tous niveaux.

Durant ces trois week-ends de travail, il sera question de traverser une ou plusieurs écritures contemporaines britanniques choisies pour leur âpreté, leur humour ou encore leur intensité et technicité, notamment à Kae Tempest, Dennis Kelly, Caryl Churchill, Lucy Kirkwood, Patti Smith... Nous travaillerons sur chacun de ses textes en lecture. Il sera question de ponctuations, de rythmes, d’intentions, de respirations. Ils seront aussi les points de départ d’improvisations et d’explorations de scènes pour se permettre de rêver autour de certaines thématiques, certains styles, certaines sonorités. A l’issue de ces weekends, une forme, la nôtre, dans un dispositif à inventer verra humblement le jour afin de mettre en avant les textes qui auront été choisis.

Samedi 20 janvier 13h-19h | Samedi 3 février 13h-19h | Dimanche 4 février 10h-17h | Samedi 17 février 14h-20h | Dimanche 18 février 10h-17h

Trois stages au choix pour un weekend de rencontres, de stages, de découvertes au théâtre L'Hermine à Saint-Malo : "Weekend immersif avec Jérémie Le Louët", "Stage d'écriture et de mise en voix autour du monologue - écrire comme on explore" avec Mathilde Martinage et "Interpréter/Réinterpréter" avec Alice Faure.

Samedi 20 janvier | Dimanche 21 janvier

Pour locuteur·trice·s brittophones, tous niveaux.

Un stage de jeu théâtral avec la compagnie brittophone Teatr Piba, notamment Thomas Cloarec, metteur en scène, et un autre membre de la compagnie. Collecter une parole individuelle, la transcrire et l’écrire, composer à plusieurs pour tisser un ensemble sensible. Le thème de travail tournera autour de la relation intime et singulière que nous entretenons avecce que nous mangeons, en lien avec la prochaine création « Hentoù Gwenn – Nos voies lactées ».

« Sur la table du miel, des fruits des tomates. Du pain et du Divle Obruk. On se déchausse, on s'assoit, des draps sont tendus pour nous protéger du soleil. Un des meilleurs repas de ma vie. Tout vient des champs et des vergers de Tashetin. Mais ce qui rend ce déjeuner si bon, c'est sans doute cette invitation spontanée et tellement généreuse. Car je suis un étranger venu de si loin, sans parole, et là depuis si peu de temps. Cette hospitalité me bouleverse. La table est trop garnie. Je mesure la faveur. » - David Wahl - Nos voies lactées - Septembre 2022

En partenariat avec Skeudenn Bro Roazhon, C'hoariva, La Paillette. Avec le soutien du conseil départemental d'Ille et Vilaine.

Samedi 27 janvier 13h-19h | Dimanche 28 janvier 10h-17h

Pour initié·e·s et confirmé·e·s.

ÉTRANGE : Qui surprend l'esprit, les sens par un (ou des) caractère(s) inhabituel(s); singulier, extraordinaire.
NATURE: 1/ Ensemble des caractères innés de l'espèce, spécialement de l'espèce humaine ; 2/ Le monde physique, l'univers, l'ensemble des choses et des êtres, la réalité.
Pendant 8 jours, 32 heures, jusqu'à 24 personnes, dans un théâtre et ses alentours, un stage de théâtre performatif.
Un travail aux frontières du Théâtre, du jeu créatif In situ, de l'installation Arts plastiques et de la Performance. La création d'une installation théâtrale immersive et déambulatoire. Le stage explorera nos Natures Etranges au dedans et au dehors. Au propre comme au figuré. Nous expérimenterons l'interaction du jeu dans des paysages, ceux du bâtiment-théâtre et de ses extérieurs. Nous jouerons dans ces paysages réels, pour créer des espaces oniriques, étranges, et merveilleux.

Du samedi 24 février au vendredi 1er mars, horaires ci-dessous.

Tous niveaux.

Par quel bout prendre l’écriture théâtrale, un écrit qui doit être proféré, chanté, chuinté, susurré, clamé, porté par une voix, des voix, un corps, des corps vers d’autres ? Tout dire, ou pas. D’où parle-t-on ? Et surtout à qui parle-t-on ? A qui est-il adressé, le texte théâtral ? à l’interprète ? à un public rêvé ? à quelqu’un d’autre ? Où se trouve l’adresse – qu’est-ce qui l’indique ? Et encore, de quoi parle-t-on ? Où est la fiction puisqu’elle va être vraiment interprétée ? Le texte de théâtre est-il le théâtre ? ou comment fait-il théâtre ? Ces questions, je me les pose aussi à moi-même (et d’autres), et ce sera avec joie que je partagerai ma curiosité, mon irrévérence et ma perplexité avec vous. Pour ce qui nous concerne, nous essaierons la liberté, l’exigence, la douceur et la convivialité, en passant du papier aux planches.

Samedi 6 avril 13h-19h | Dimanche 7 avril 10h-17h

Pour initié·e·s et confirmé·e·s.

Aborder le clown, les créatures, l'écriture du burlesque, comment pouvoir rire de tout ou de rien, comment s'amuser de ses failles jusqu'à la folie. Appréhender l'art de la joie, le public comme partenaire de jeu, faire d'une improvisation un numéro, d'un bout de vie un texte, d'un playback un arrachage de cœur et le dernier jour ouvrir les portes de notre cabaret, poétique, burlesque et politique. Tel sera notre voyage théâtral ! Monter un cabaret en une semaine.

Du vendredi 19 avril au vendredi 26 avril, horaires ci-dessous.

Pour initié⸱es et confirmé⸱es

Elles sont remarquables, incontournables, inspirantes et oubliées ! Ensemble, redonnons vie à ces femmes artistes et citoyennes, engagées dans l’histoire locale ou nationale en leur donnant des mots, des corps et des voix. Ce stage vous fera arpenter le théâtre et le quartier Bourg l’Evêque pour une création théâtrale inédite et décoiffante. Ce stage fait écho aux créations in-situ "Celles d'en dessous" et au travail sur le matrimoine de la compagnie La mort est dans la boîte.

Vendredi 4 octobre 19h-22h | Samedi 5 octobre 13h-19h | Dimanche 6 octobre 10h-17h | Samedi 19 octobre 13h-19h | Dimanche 20 octobre 10h-17h

Stage prioritairement destiné aux membres de troupes qui souhaitent acquérir les bases de la technique de spectacle.

En s'appuyant sur quelques notions de théorie en électricité, optique et sécurité, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels produits ensemble. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions, ou encore des langages à inventer et de poésie à regarder naître.

Samedi 12 octobre 10h-18h | Dimanche 13 octobre 10h-18h

Pour initié⸱es et confirmé⸱es

Ce stage plongera les acteurs et actrices dans le travail de corps et de voix nécessaire à la création d'un choeur. Nous travaillerons le texte « Barbe Bleue » de la poétesse Sylvie Nève, d’après le conte de Charles Perrault pour explorer le rythme et la musicalité de sa langue.
Stage proposé dans le cadre de la création en cours de ce texte par la compagnie KF association.

Vendredi 25 octobre 19h-22h | Samedi 26 octobre 13h-19h | Dimanche 27 octobre 10h-17h | Samedi 9 novembre 13h-19h | Dimanche 10 novembre 10h-17h

Pour locuteur⸱trices brittophones, débutant⸱es en théâtre bienvenu⸱es. / Evit ar re a oar brezhoneg, deuet mat eo ar re a grog gant an teatr.

Que faut-il pour allumer la mèche ? Avec une méthode issue du théâtre-image, quelques corps et un espace scénique, l’histoire s’initie, s’anime et s’énumère. Au milieu de cette fabrique à imaginaires, le corps rencontre la parole et l’histoire s’étoffe. Par la construction de mini-scénettes et d’images hasardeuses, le temps d’une journée de stage, les participant⸱es expérimentent en breton des outils de construction d’une narration. Lukaz accompagne l’expérience dans un esprit résolument bricoleur et toujours collectif.
Dans le cadre du Festival Yaouank, une journée pour pratiquer la langue bretonne au théâtre avec Lukaz Nedeleg.

Eus petra zo ezhomm evit plantañ tan ? Gant un hentenn deuet eus an teatr-skeudennaouiñ, un nebeut korfoù hag ul leur-c’hoari, kregiñ a ra an istor, bevañ ha kreskiñ a ra kement-all. E-kreiz ar stal-faltazi-mañ e kej ar c’horf ouzh ar gomz. Fonnusaat a ra an istor. Ar stajidi a ya war-raok e-korf un devezh dre senennoùigoù hag skeudennoù diasur. Taolioù-esae a gaser, e brezhoneg, evit klask fardañ danevelloù bihan. Lukaz a ya asambles gant ar stajidi, un dro-spered diluz dezhañ.
E stern ar Festival Yaouank, un devezh evit ober e brezhoneg war dachenn ar c’hoariva gant Lukaz Nedeleg

Samedi 16 novembre 10h-17h / d’ar sadorn 16 a viz Du 2024 10e-17e

Tous niveaux

Au cours de ces trois jours, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Les jeux et exercices permettent une mise à disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Trois journées d'expérimentations ludiques et intenses pour être présent·e, être ensemble, être ardent·e et à l'écoute dans cette aventure collective du théâtre.

dim. 17 nov. 10h-18h | dim. 24 nov. 10h-18h | dim. 1er déc. 10h-18h

Tous niveaux.

Et si nous pouvions questionner et faire se rencontrer les grands personnages qui peuplent nos histoires intimes et collectives ? Et si nous pouvions écrire pour faire parler les livres ? Jessica Roumeur, autrice, comédienne et metteuse en scène, propose un atelier d’écriture théâtrale autour du dialogue fantasmatique.

Samedi 7 décembre 13h-19h | Dimanche 8 décembre 10h-17h

Tous niveaux.

Un week-end d’émerveillement et de rire où je vous guiderai pour découvrir l’art du clown. La jubilation de rencontrer cet espace de liberté où peut s’exprimer sans crainte les failles, les excentricités, la joie, la créativité. Je vous accompagnerai avec bienveillance dans ce voyage initiatique grâce aux exercices qui évolueront au cours du week-end pour permettre au clown d’apparaître et de se déployer. 

Samedi 18 janvier 13h-19h | Dimanche 19 janvier 10h-17h

Tous niveaux.

Au cours de ce week-end, elle propose d’explorer les contraintes et les possibilités de la lecture à voix haute, ce qu’elle implique dans la posture du corps, le rapport d’adresse. A travers des extraits de romans, textes théoriques, archives et créations, il s'agira de jouer avec nos repères littéraires et sociétaux.

Samedi 25 janvier 13h-19h | Dimanche 26 janvier 10h-17h

Tous niveaux.

Gaëtan Deschamps, alias Rollingman, et Raphaël Reuche vous proposent une initiation au Slam de poésie : un partage de paroles, un souffle libératoire des âmes muselées qui refuse de se restreindre à une forme particulière. En faisant appel à des outils adaptés, ils seront là à chaque étape pour que votre feuille blanche se griffonne de votre propre poésie et pour que votre voix et votre interprétation en soient les meilleures ambassadrices sur scène. La poésie est populaire, accessible à tout le monde. La poésie est partout et c’est tant mieux pour nous.

Samedi 1er février 14h-18h | Dimanche 2 février 10h-17h

Stage prioritairement destiné aux membres de troupes, tous niveaux.

Au moment de monter une pièce, le⸱a metteur⸱se en scène se retrouve alors seul⸱e face à une œuvre dramatique avec laquelle il⸱elle devra capter l'attention d'un public, seul⸱e face à une équipe qu'il faudra diriger et motiver dans le but de la représentation. En nous appuyant sur un texte contemporain ou classique, nous nous poserons les questions de la place de la direction d'acteur⸱trice dans la démarche de mise en scène, de la dramaturgie, du parti pris, de la scénographie, etc.

Samedi 8 mars 13h-19h | Dimanche 9 mars 10h-17h

Tous niveaux.

Dans ce stage, nous allons tisser des histoires et des situations peuplées de toutes sortes de bestioles humaines et non-humaines. Dans cette aventure individuelle puis collective, nous cheminerons avec MarDi, auteurice qui interroge les diversités et les marges au théâtre.

Samedi 22 mars 13h-19h | Dimanche 23 mars 10h-17h

Tous niveaux.

Ça y est, les 100 ans du théâtre de l'ADEC arrivent !
Pour fêter cet anniversaire, créons ensemble une forme courte autour de l'histoire de ce lieu (ancien théâtre et cinéma de quartier).
Des jeux d'écriture, des documents d'archives, des expériences sur scène : une aventure ludique pour partager des récits de vie et aboutir à une création collective inédite lors des Journées Européennes du Matrimoine et du Patrimoine ! Une invitation à découvrir comment construire une création théâtrale à partir d'archives et de documents variés.
Projet en partenariat avec les Archives Municipales de Rennes. Représentation dans le cadre de Dimanche à Rennes, en partenariat avec les Tombées de la Nuit, pendant les Journées européennes du matrimoine et du patrimoine.
Vendredi 28 mars 19h-22h | Samedi 29 mars 13h-19h | Samedi 5 avril 13h-19h | Dimanche 6 avril 10h-17h | Du Lundi 7 au Jeudi 10 avril 19h-22h | Vendredi 11 avril 14h-21h | Reprise et représentation en septembre

Stage technique pour tous⸱tes.

Le stage prendra appui sur l'aventure artistique proposée par Alice Millet et Rozenn Trégoat autour de "Christine, la reine garçon", permettant aux stagiaires de s'immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l'ADEC, pour aboutir à la création lumière du spectacle.

Pendant le stage de réalisation d'été : horaires à préciser

Pour initié⸱es et confirmé⸱es.

Ce stage de création vous propose de plonger dans l'univers de Christine, la reine garçon de l'auteur québécois Michel Marc Bouchard. Nous sommes en 1649, en Suède, la jeune reine Christine, héritière du trône, règne en dehors de toutes les conventions de l'époque. Elle catapulte les attentes dues à son rang et son genre pour toujours affirmer son libre arbitre. Une traversée épique où la grande Histoire se mêle à la passion amoureuse, à la politique, à la philosophie et à l'émancipation féminine.

Premier RDV : Dimanche 18 mai 10h-17h
Puis stage intensif : Vendredi 4 juillet 19h-22h | Samedi 5 juillet 13h-19h | Dimanche 6 juillet 10h-17h | Du Lundi 7 au Mercredi 9 juillet 19h-22h | Jeudi 10 juillet 14h-20h | 2 représentations : le jeudi 10 juillet à 20h + le vendredi 11 juillet à 20h

Stage destiné aux amateur·trices qui souhaitent acquérir les bases de la technique de spectacle.

En s'appuyant sur quelques notions de théorie en électricité, optique et sécurité, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels produits ensemble. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions, ou encore des langages à inventer et de poésie à regarder naître.

Samedi 4 octobre 10h-18h | Dimanche 5 octobre 10h-18h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Tous niveaux.

Poursuivant un travail sur le jeu de l’acteur, nous essaierons de voir comment une interprétation peut naître de l’observation de la forme de l’écriture d’un·e auteur·rice. Ainsi ce n’est pas tant aux récits que nous nous intéresserons qu’aux moyens qu’utilisent ces auteur·rice·s pour les faire surgir. Dans cette démarche, le jeu n’est plus la simple mise en forme d’une histoire sur la scène, mais un processus permettant de la réinventer par l’art de l’acteur. Nous travaillerons sur des extraits de trois pièces : "Le Menteur" (Pierre Corneille), "Quai Ouest" (Bernard-Marie Koltès), "Les Relations de Claire" (Dea Loher). Un premier temps sera consacré à la découverte de ces pièces et à la distribution d’extraits ; dans un deuxième temps, nous nous intéresserons à la dramaturgie de ces extraits ; enfin dans un troisième temps nous aborderons leur interprétation.

Vendredi 17 octobre 19h-22h | Vendredi 7 novembre 19h-22h | Samedi 8 novembre 13h-19h | Dimanche 9 novembre 10h-17h

Pour locuteur·trices brittophones, débutant·es en théâtre bienvenu·es

Dans le cadre du festival Yaouank, une journée pour pratiquer la langue bretonne au théâtre et explorer la voix avec Christophe Le Menn, alias Krismenn, en écho avec la nouvelle création théâtrale de la cie Teatr Piba, "Bastard". Ce sera l'occasion d'expérimenter ensemble une écriture d’aventure, une écriture de l’intime portée au plateau et d'un partage d’expérience autour de la pièce "Bastard".

Samedi 18 octobre 10h-17h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente
Tous niveaux

Au cours de ces trois jours, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Les jeux et exercices permettent une mise à disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Trois journées d'expérimentations ludiques et intenses pour être présent·e, être ensemble, être ardent·e et à l'écoute dans cette aventure collective du théâtre.

Dimanche 19 octobre 10h-18h | Dimanche 23 novembre 10h-18h | Samedi 13 décembre 10h-18h

Tous niveaux

L'autrice animera un stage d'écriture autour des mémoires des réfugié·es du Sud Est asiatique (venu·es du Viêtnam, du Cambodge, du Laos après 1975) et de leur place dans la conscience collective en France.
On travaillera à partir de témoignages, souvenirs, échos médiatiques, pour donner voix et dignité aux membres de cette immigration souvent qualifiée de discrète ou d'effacée, et retraverser le contexte historique de l'époque.
Ce stage est pensé en lien avec le spectacle "Boat People", présenté du 12 au 14 novembre à la Paillette dans le cadre du Festival TNB. Une billetterie à tarif préférentiel vous sera proposée dans le cadre du partenariat avec le TNB.

Samedi 15 novembre 13h-19h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente
Pour initié·es et confirmé·es

Publiés en 1609, les Sonnets de Shakespeare n'ont pas cessé d'émerveiller et de fasciner par leur beauté et leur mystère. Adressés par un énigmatique narrateur (probablement Shakespeare lui-même) à un jeune seigneur, ils forment un roman d'amour éclaté. Alors même que leur forme rigoureuse et claire comme un diamant fait leur charme, ils n'avaient jusqu'alors été traduits qu'en prose, en vers libres ou en alexandrins. C'est à partir de la nouvelle traduction publiée aux éditions Mesures que Françoise Morvan et André Markowicz proposent de travailler afin de le lire et de les dire.
Ce stage est pensé en écho avec la rencontre avec André Markowicz et Françoise Morvan qui aura lieu à la bibliothèque théâtrale de l'ADEC le samedi 29 novembre à 19h (Gratuit).

Samedi 29 novembre 14h-18h | Dimanche 30 novembre 14h-18h

Tous niveaux.

Poursuivant un travail sur le jeu de l’acteur, nous essaierons de voir comment une interprétation peut naître de l’observation de la forme de l’écriture d’un·e auteur·rice. Ainsi ce n’est pas tant aux récits que nous nous intéresserons qu’aux moyens qu’utilisent ces auteur·rice·s pour les faire surgir. Dans cette démarche, le jeu n’est plus la simple mise en forme d’une histoire sur la scène, mais un processus permettant de la réinventer par l’art de l’acteur. Nous travaillerons sur des extraits de trois pièces : "Le Menteur" (Pierre Corneille), "Quai Ouest" (Bernard-Marie Koltès), "Les Relations de Claire" (Dea Loher). Un premier temps sera consacré à la découverte de ces pièces et à la distribution d’extraits ; dans un deuxième temps, nous nous intéresserons à la dramaturgie de ces extraits ; enfin dans un troisième temps nous aborderons leur interprétation.

Vendredi 9 janvier 19h-22h | Vendredi 30 janvier 19h-22h | Samedi 31 janvier 13h-19h | Dimanche 1er février 10h-17h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Tous niveaux.

Aurore Evain vous invite à redonner voix aux autrices du théâtre classique. Du 17e siècle à la Révolution française, de Françoise Pascal à Germaine de Staël, en passant par Catherine Bernard et Olympe de Gouges, elle retracera l'effacement du matrimoine théâtral et les moyens mis en œuvre aujourd'hui pour remettre leurs pièces en lumière : mêlant lectures au plateau, conférences, analyses dramaturgiques et échanges, ce stage permettra de découvrir comment ces autrices ont marqué leur temps, en abordant des thèmes toujours (déjà !) actuels : consentement, sororité, émancipation féminine, égalité femmes-hommes...

Samedi 17 janvier 14h-20h | Dimanche 18 janvier 10h-17h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Stage technique pour tous·tes.

Le stage prendra appui sur l'aventure artistique "Le choeur en scène" proposée par Gwenola Lefeuvre, permettant aux stagiaires de s'immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l'ADEC, pour aboutir à la création lumière du spectacle sur la représentation finale.

Samedi 24 janvier 10h-17h  | Lundi 16 février 19h-22h | Du 17 au 19 février 16h-22h | Vendredi 20 février 14h-22h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Pour initié·es et confirmé·es.

Ce stage propose une découverte de la choralité gestuelle ; nous irons à la rencontre du chœur, sa structure, sa musicalité, sa grammaire. Cette forme collective comme une chorégraphie de groupe, une communauté mouvante, se distingue par sa puissance théâtrale et visuelle. L'expression des corps en mouvement sera au centre du jeu ! Une aventure collective, bienveillante, dans le respect des singularités, qui vous invite à faire un pas de côté, avec plaisir, dans le jeu collectif du chœur en scène. Cette proposition nécessite un engagement physique de la part des participant·es.

Weekend des 14 & 15 février 11h-18h | Du 16 au 19 février 19h-22h | Vendredi 20 février 16h-22h

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Tous niveaux.

Explorez la construction d’un personnage fictif à partir de vous-même, en mêlant introspection et imagination. Il s’agit d’inventer un autre moi, un alter ego scénique, et de le faire vivre par la voix, le corps, l’intention, et la situation dramatique. Ce travail est proposé par la cie MouTon Major en écho au spectacle "Mon père avait 3 vaches", en se basant sur l’écoute, l’énergie de groupe et la richesse de chaque participant·e pour faire émerger des figures originales et sincères.
Ce stage est pensé en lien avec le spectacle "Mon père avait 3 vaches", présenté à L'Agora - Le Rheu en mars 2026. Une billetterie à tarif préférentiel vous sera proposée.

Samedi 14 mars 13h-19h | Dimanche 15 mars 10h-17h 

COMPLET - Inscriptions sur liste d'attente

Tous niveaux.

Venez voyager, le temps d'un week-end, dans l'univers de la Commedia dell'Arte ! Cet art traditionnel italien a inspiré plusieurs dramaturges en Europe et résonne encore aujourd'hui au travers de nombreuses oeuvres. Ce stage sera l'occasion d'incarner ensemble les différents personnages-types de la Commedia (Arlequin, Pantalone et bien d'autres !) et de découvrir leurs caractéristiques. Nous aborderons également la structure des canevas (scénarios traditionnels) et cette rythmique toute particulière qu'implique la Commedia dell'Arte. Ce stage ouvert à tous·tes vous permettra d'enrichir votre pratique théâtrale avec de nouveau outils tels que le jeu corporel, le travail de masque, les lazzi, la voix projetée et les adresses publiques.

Samedi 28 mars 14h-18h  | Dimanche 29 mars 10h-17h 

Pour initié·es et confirmé·es.

À l’origine du théâtre européen, il y a une procession chantée et dansée. C’est de ce chœur que se sont détachées plusieurs personnages singuliers. Le chœur traverse l’histoire théâtrale, de sa plus lointaine antiquité jusqu’à notre époque contemporaine, pour questionner les notions de peuple et de collectif. Il introduit dans le spectacle la puissance du nombre et la musicalité de la langue.
Dans le cadre de notre prochaine création, "La Mesnie Hellequin", qui verra le jour en 2027 aux Tombées de la Nuit, nous organisons un atelier autour du chœur au théâtre. Dans un premier temps, nous traverserons plusieurs textes de chœurs parlés pour découvrir la diversité de ces paroles collectives à travers l’histoire théâtrale. Dans un deuxième temps, nous nous concentrerons sur le chœur en cours d’écriture pour notre prochaine pièce. Avec les comédiennes du spectacle, nous explorerons comment le chœur va se mouvoir et parler, comment il représentera les voix dans la tempête. Nous travaillerons aussi bien sur scène que dans l’espace public.

Samedi 11 avril 14h-19h | Dimanche 12 avril 10h-17h | Du 13 au 16 avril 19h-22h | Vendredi 17 avril 16h-22h

Pour couturier·ères initié·es et confirmé·es.

Comment costumer une foule sur scène ? Quel masque ou quelle coiffe fabriquer pour parer un chœur qui joue et parle ?
Dans le cadre de notre prochaine création, "La Mesnie Hellequin", nous ouvrons les portes de notre atelier pour fabriquer à plusieurs mains les costumes et parures du chœur du spectacle. Le stage commencera par une présentation du spectacle en devenir ainsi que des matières et des inspirations pour le chœur. Il s’agira ensuite de concevoir et fabriquer plusieurs silhouettes, du costume à la coiffe en passant par le masque. Nous traverserons plusieurs techniques : coutures, collages, nouages. Nous travaillerons en parallèle de l’atelier jeu pour tester nos silhouettes en direct. L’atelier se conclura par une présentation publique conjointe des deux ateliers jeu et costume.

Du 13 au 17 avril 15h-20h