Tous niveaux.

Se préparer des pieds à la tête pour délier le corps, l’étirer, le relâcher, le faire respirer plus largement afin qu’il puisse lire, porter, traverser et jouer avec les mots. Que chacun·e puisse naviguer avec sensibilité dans les pensées d'Ito Naga, l’astrophysicien poète. Puis faire corps à plusieurs, être ensemble avec ardeur, chercher les indices dans une écriture d'aujourd’hui, afin de tracer une ébauche scénique pour lire-jouer une courte pièce de Romane Nicolas. Vous aimez les mots, le jeu, le travail collectif ? Bienvenue !

Samedi 3 octobre 13h-19h | Dimanche 4 octobre 10h-18h

Stage destiné aux amateur·trices qui souhaitent acquérir les bases de la technique de spectacle.

En s'appuyant sur quelques notions de théorie en électricité, optique et sécurité, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels produits ensemble. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions, ou encore des langages à inventer et de poésie à regarder naître.

Samedi 10 octobre 10h-18h | Dimanche 11 octobre 10h-18h

Tous niveaux.

Pendant 4 jours et une soirée, je vous propose d'explorer les processus du langage poétique du théâtre sensoriel : cet art relationnel qui invite les artistes à créer et à faire vivre aux spectateur·trices une expérience poétique immersive.
Qu’est-ce qu’on entend ici par poétique ? La valeur donnée à la qualité d’écoute, la création d’un espace de jeu qui laisse entrer la profondeur de la relation, la création d’un ensemble de possibles, une forme d’intelligence créative.
Nous sommes convaincus de la place essentielle de l'art au cœur de nos sociétés. Le théâtre est par excellence le lieu du collectif : comment créer et inviter les spectateur·trices dans un dispositif sensoriel et immersif dans lequel il·elles deviennent les "héros" de leur propre histoire ? C'est ce que nous nous proposons d'expérimenter en visitant les processus de création de la poétique de l’espace, du jeu et de la relation.

Vendredi 6 novembre 19h-22h | Samedi 7 novembre 13h-19h | Dimanche 8 novembre 10h-17h | Samedi 21 novembre 13h-19h | Dimanche 22 novembre 10h-17h

Tous niveaux, en théâtre et en breton

Dans le cadre du festival Yaouank, explorez le théâtre en breton... par le corps ! Cette journée de stage vous invite à explorer l’expression scénique à travers des outils inspirés de la danse, du clown et du slam. Accessible à toutes et tous, sans prérequis en théâtre, elle est conçue comme une progression ludique visant à libérer sa présence sur scène, interroger sa place dans l’espace et travailler l’adresse théâtrale. Au programme : exercices corporels, mise en jeu de la parole et temps d’échange. L’approche favorise la dynamique de groupe, la bienveillance et l’inventivité, pour un temps d’expérimentation artistique vécu entièrement en breton.
Dans le cadre du projet Kantren, création collective pour amateur·trices en Bretagne.

Dimanche 15 novembre 10h-17h

Pour initié·es et confirmé·es.

Deux jours, autour d’Hamlet, après un travail de deux jours, l’année dernière, autour des Sonnets de Shakespeare, avec Françoise Morvan et André Markowicz. Deux jours autour d'un Hamlet particulier, puisqu’il est celui de l’interprétation d’André, dont il se trouve qu’il vient de publier de plus de trente ans de recherches sur le texte. Hors de question, en deux jours, de lire toute la pièce. Nous travaillerons pourtant à la lecture, – non, aux lectures : la lecture du texte à la table, puis le travail de la voix, pour essayer d’entrevoir ce que pourrait en être le mot essentiel, – l’incarnation.
La lecture préalable du texte publié aux éditions Mesures est plus que souhaitée.

Samedi 12 décembre 14h-18h | Dimanche 13 décembre 14h-18h

Tous niveaux.

L'espace scénique est importante au théâtre : comment composer l'espace de la scène pour que se déploie le spectacle dans toutes ses dimensions (jeu, mise en scène, texte...) ? Géraldine Trubert vous guide dans une exploration de ce qu'est la scénographie, en deux temps. D'abord, il vous sera proposé d'imaginer et créer un lieu de théâtre fictif. À partir de votre sensibilité à l'espace, vous serez accompagnés pour faire émerger le contexte rêvé pour les spectateur·trices. Le deuxième weekend de stage sera dédié à la fabrique d'un projet scénographique : à partir d'un texte et d'un lieu choisis, concevez et implantez une scénographie dans un lieu réel.

Samedi 9 janvier 13h-19h | Dimanche 10 janvier 10h-17h | Samedi 6 février 13h-19h | Dimanche 7 février 10h-17h

Tous niveaux.

Si le temps d'un week-end, on devenait des pêcheur·euses à la mouche en laissant le flot de la rivière nous traverser, on jouerait alors avec nos ventres et nos cœurs plutôt que nos têtes ! Chiche ? Et si sur scène, il n'y avait rien à faire à part être là ? Simplement être là, se secouer le cocotier avec plaisir et dans la joie et laisser s'exprimer les résonance en nous. On vient on bouge, on ose, on teste. On laisse aller nos corps, notre folie et pif paf pouf : soudain, tout est juste !
En nous appuyant sur des outils issus de champs artistiques variés (clown, improvisation théâtrale, stand-up, chant...), nous allons goûter au plaisir de jouer avec ce qui est, là, maintenant.

Samedi 16 janvier 13h-19h | Dimanche 17 janvier 10h-17h

Tous niveaux.

Ce stage vous invite à découvrir, lire, interpréter des textes de théâtre écrits par des autrices contemporaines. Nous nous intéresserons à ces écritures qui portent de nouvelles voix et renouvellent nos perspectives. Récits familiaux, pensée décoloniale, féminisme, écologie, identité sont autant de thèmes que nous traverserons collectivement. Lectures au plateau, retours sensibles, discussions et analyses dramaturgiques seront des espaces créatifs pour explorer les oeuvres et leurs thématiques. Un temps de création sonore sera proposé pour garder une trace de ce voyage.

Samedi 23 janvier 13h-19h | Dimanche 24 janvier 10h-17h

Tous niveaux.

Ce stage est un jeu d'écriture de lettres d'ADEC à ADEC, dans un univers de fiction dystopique. Accompagné·es par quatre auteurs et autrices de théâtre, plongez au cœur d'un monde parallèle où les paysages bretons se noient depuis quatre-vingts ans dans des marées de brouillard quotidiennes. Comme le font entre eux Caroline Stella au Havre, Clémence Weill à Cancale, Damien Dutrait à Granville, Ronan Mancec à Brest avec le projet "Battre la côte", vous inventerez votre personnage, ses enjeux dans ce monde, les raisons qui le poussent à utiliser la poste pneumatique. Vous échangerez des lettres de groupe à groupe, d'abord à l'aveuglette en suivant les règles du théâtre d'impro, puis en construisant petit à petit des arcs narratifs et une dramaturgie. Une exposition finale rassemblera toutes les ramifications des échanges.

Dimanche 24 janvier 10h-17h | Dimanche 14 février 10h-13h | Dimanche 14 mars 10h-13h | Dimanche 11 avril 10h-13h
+ Restitution possible le jeudi 6 mai au festival de Josselin et en juin à l'ADEC - MTA pour Pleins Feux

Tous niveaux.

Envie de découvrir le théâtre en gallo autrement ? Pendant deux journées, explorez les jeux de scène avec la mélodie de la langue, adaptez des textes contemporains et enregistrez vos propres scènes de théâtre radiophonique avec Anita Rolland et Touène Aghesse de Bel a oui.

Samedi 30 janvier 13h-19h | Dimanche 31 janvier 10h-17h

Tous niveaux.

Le masque n'est pas un déguisement — c'est une mise à nu. En couvrant le visage, il libère le corps tout entier et contraint le comédien à chercher une présence autrement. Selon Jacques Lecoq, le masque neutre ouvre d'abord un espace de silence et d'équilibre : il invite à expérimenter l'état d'une présence sans intention, sans personnage, disponible au monde. C'est à partir de cet état zéro que tout devient possible. Puis vient le demi-masque, héritier de la Commedia dell'Arte : lui ne tait pas le visage, il le prolonge et le fixe dans une expression qui réclame du corps une réponse totale, excessive, inventive. Ce stage de deux jours vous propose de traverser ces deux territoires — de l'équilibre à l'excès, du silence à la démesure — pour retrouver dans le jeu masqué une liberté fondamentale du mouvement et de la présence scénique.

Samedi 13 février 13h-19h | Dimanche 14 février 10h-17h

Pour initié·es et confirmé·es

Ce stage proposera des outils concrets autour de la technique de l’acteur et de la structure horlogère du rire. Nous explorerons les dynamiques à l’œuvre à l’intérieur du difficile répertoire comique, en s’emparant de la mécanique existante dans des textes de vaudeville célèbres mais aussi de textes contemporains qui puisent dans ce genre spécifique, aux rebondissements dramatiques puissants. Les rouages que nous décrypterons nous servirons à faire le pont vers un vaudeville contemporain, avec pour objectif de garder le rapport au présent en ligne de mire.
Olivier Martin-Salvan nourrit depuis plus de dix ans un élan de transmission auprès des publics qui vient confirmer un profond besoin de transmettre l’expérience du théâtre à tous. Comme pédagogue, il ne perd jamais de vue une certaine façon brute d’être au monde quand rien ne va de soi au plateau, et propose rapidement des temps de pratique qui cherchent à éviter un jeu démonstratif pour aller vers une forme de simplicité, avec sincérité, liée à l’écoute sensible et à la focalisation sur le rythme. Ses interventions sont riches de partage d’outils concrets autour de la technique de l’acteur mais aussi des choses qui nourrissent nos imaginaires et fondent nos intériorités.

Mercredi 24 février 19h-22h | Jeudi 25 février 19h-22h | Vendredi 26 février 16h-22h | Samedi 27 février 14h-22h

Tous niveaux.

Julie Delille et Alix Fournier-Pittaluga proposent un weekend de stage, dans le cadre d'une nouvelle collaboration avec le Théâtre du Peuple de Bussang, lieu de création atypique mêlant professionnel·les et amateur·ices au cœur des Vosges depuis 1895. Entre exercices de jeu, de dramaturgie, et temps de réflexion collective, nous chercherons ensemble ce qui nous meut, ce que la rencontre entre un plateau, un texte et des acteurices permet de tisser, au présent, en se laissant guider par là où la vie bat le plus fort.

Samedi 6 mars 13h-19h | Dimanche 7 mars 10h-17h

Stage technique pour tous·tes

Ce stage permet aux participant·es de s'immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l'ADEC, pour aboutir à la création lumière du spectacle sur la représentation finale. Cette saison, nous vous proposons de suivre le travail d'au moins un atelier hebdomadaire de l'ADEC et de réaliser la création lumière de leur restitution de fin d'année, qui jouera pendant le festival Pleins Feux. Une visite d'une autre salle de spectacle sous l'angle technique est prévue au cours de ce parcours, ainsi qu'un partage autour de créations lumière d'autres spectacles.

Mercredi 4 novembre 18h-19h | Samedi 20 mars 10h-17h | Dimanche 22 mars 10h-17h | Plusieurs RDV en mai et juin | Représentation pendant le festival Pleins Feux entre le 7 et le 16 juin
Détails à venir

Pour initié·es et confirmé·es.

Ce stage de création vous propose de plonger dans "Le Voyage du couronnement", de l'auteur québécois Michel Marc Bouchard. En 1953, amarré au quai de Montréal, l'Empress of France attend le signal de son départ pour Londres. A son bord, un homme politique, un homme de la pègre et leurs familles. Au cours du voyage, chacun·e sera face à un tournant de sa vie : qu'elle soit dévouée aux autorités qui gouvernent, soumise au protocole ou liée à la musique de Chopin, elle est dépendante des choix des pères… L'héritage de l’Histoire de leur pays resurgit pendant cette traversée. Michel Marc Bouchard nous offre des personnages complexes et une fable prenante que nous vous proposons de monter en une semaine !

Samedi 15 mai 10h-17h | Samedi 26 juin 10h-17h | Dimanche 4 juillet 10h-17h | Du 5 au 8 juil. 19h-22h | Vendredi 9 juillet 14h-20h
+ Représentations : Vendredi 9 juillet à 20h + Samedi 10 juillet à 20h