Stage technique pour tous⸱tes.

Le stage prendra appui sur l'aventure artistique proposée par Alice Millet et Rozenn Trégoat autour de "Christine, la reine garçon", permettant aux stagiaires de s'immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l'ADEC, pour aboutir à la création lumière du spectacle.

Pendant le stage de réalisation d'été : horaires à préciser

Pour initié⸱es et confirmé⸱es.

Ce stage de création vous propose de plonger dans l'univers de Christine, la reine garçon de l'auteur québécois Michel Marc Bouchard. Nous sommes en 1649, en Suède, la jeune reine Christine, héritière du trône, règne en dehors de toutes les conventions de l'époque. Elle catapulte les attentes dues à son rang et son genre pour toujours affirmer son libre arbitre. Une traversée épique où la grande Histoire se mêle à la passion amoureuse, à la politique, à la philosophie et à l'émancipation féminine.

Premier RDV : Dimanche 18 mai 10h-17h
Puis stage intensif : Vendredi 4 juillet 19h-22h | Samedi 5 juillet 13h-19h | Dimanche 6 juillet 10h-17h | Du Lundi 7 au Mercredi 9 juillet 19h-22h | Jeudi 10 juillet 14h-20h | 2 représentations : le jeudi 10 juillet à 20h + le vendredi 11 juillet à 20h

Stage destiné aux amateur·trices qui souhaitent acquérir les bases de la technique de spectacle.

En s'appuyant sur quelques notions de théorie en électricité, optique et sécurité, l'objectif de ce stage est d'approcher, par un processus de création, la matérialité de la lumière, les perceptions des effets visuels produits ensemble. Il s'agit d'une interrogation des différentes fonctions de la lumière dans un dispositif scénique : structuration de l'espace et du temps, mais aussi de codes, de conventions, ou encore des langages à inventer et de poésie à regarder naître.

Samedi 4 octobre 10h-18h | Dimanche 5 octobre 10h-18h

Pour locuteur·trices brittophones, débutant·es en théâtre bienvenu·es

Dans le cadre du festival Yaouank, une journée pour pratiquer la langue bretonne au théâtre et explorer la voix avec Christophe Le Menn, alias Krismenn, en écho avec la nouvelle création théâtrale de la cie Teatr Piba, "Bastard".

Samedi 18 octobre 10h-17h

Tous niveaux

Au cours de ces trois jours, on abordera votre travail d'interprète sous plusieurs angles. Les jeux et exercices permettent une mise à disposition physique, une découverte de votre paysage-sensible et de votre créativité, un apprivoisement de l'espace de jeu et de ses notions de base. Trois journées d'expérimentations ludiques et intenses pour être présent·e, être ensemble, être ardent·e et à l'écoute dans cette aventure collective du théâtre.

Dimanche 19 octobre 10h-18h | Dimanche 23 novembre 10h-18h | Samedi 13 décembre 10h-18h

Tous niveaux

L'autrice animera un stage d'écriture autour des mémoires des réfugié·es du Sud Est asiatique (venu·es du Viêtnam, du Cambodge, du Laos après 1975) et de leur place dans la conscience collective en France.
On travaillera à partir de témoignages, souvenirs, échos médiatiques, pour donner voix et dignité aux membres de cette immigration souvent qualifiée de discrète ou d'effacée, et retraverser le contexte historique de l'époque.
Ce stage est pensé en lien avec le spectacle "Boat People", présenté du 12 au 14 novembre à la Paillette dans le cadre du Festival TNB. Une billetterie à tarif préférentiel vous sera proposée dans le cadre du partenariat avec le TNB.

Samedi 15 novembre 13h-19h

Pour initié·es et confirmé·es

Publiés en 1609, les Sonnets de Shakespeare n'ont pas cessé d'émerveiller et de fasciner par leur beauté et leur mystère. Adressés par un énigmatique narrateur (probablement Shakespeare lui-même) à un jeune seigneur, ils forment un roman d'amour éclaté. Alors même que leur forme rigoureuse et claire comme un diamant fait leur charme, ils n'avaient jusqu'alors été traduits qu'en prose, en vers libres ou en alexandrins. C'est à partir de la nouvelle traduction publiée aux éditions Mesures que Françoise Morvan et André Markowicz proposent de travailler afin de le lire et de les dire.
Ce stage est pensé en écho avec la rencontre avec André Markowicz et Françoise Morvan qui aura lieu à la bibliothèque théâtrale de l'ADEC le samedi 29 novembre à 19h (Gratuit).

Samedi 29 novembre 14h-18h | Dimanche 30 novembre 14h-18h

Tous niveaux.

Poursuivant un travail sur le jeu de l’acteur, nous essaierons de voir comment une interprétation peut naître de l’observation de la forme de l’écriture d’un·e auteur·rice. Ainsi ce n’est pas tant aux récits que nous nous intéresserons qu’aux moyens qu’utilisent ces auteur·rice·s pour les faire surgir. Dans cette démarche, le jeu n’est plus la simple mise en forme d’une histoire sur la scène, mais un processus permettant de la réinventer par l’art de l’acteur. Nous travaillerons sur des extraits de trois pièces : "Le Menteur" (Pierre Corneille), "Quai Ouest" (Bernard-Marie Koltès), "Les Relations de Claire" (Dea Loher). Un premier temps sera consacré à la découverte de ces pièces et à la distribution d’extraits ; dans un deuxième temps, nous nous intéresserons à la dramaturgie de ces extraits ; enfin dans un troisième temps nous aborderons leur interprétation.

Vendredi 9 janvier 19h-22h | Vendredi 30 janvier 19h-22h | Samedi 31 janvier 13h-19h | Dimanche 1er février 10h-17h

Tous niveaux.

Aurore Evain vous invite à redonner voix aux autrices du théâtre classique. Du 17e siècle à la Révolution française, de Françoise Pascal à Germaine de Staël, en passant par Catherine Bernard et Olympe de Gouges, elle retracera l'effacement du matrimoine théâtral et les moyens mis en œuvre aujourd'hui pour remettre leurs pièces en lumière : mêlant lectures au plateau, conférences, analyses dramaturgiques et échanges, ce stage permettra de découvrir comment ces autrices ont marqué leur temps, en abordant des thèmes toujours (déjà !) actuels : consentement, sororité, émancipation féminine, égalité femmes-hommes...

Samedi 17 janvier 14h-20h | Dimanche 18 janvier 10h-17h

Stage technique pour tous·tes.

Le stage prendra appui sur l'aventure artistique "Le choeur en scène" proposée par Gwenola Lefeuvre, permettant aux stagiaires de s'immerger dans les affres de la création lumières, de la technique à l'artistique, de la manipulation à la création. Il se déroulera sur plusieurs rendez-vous qui vous permettront d'appréhender les grands principes de la lumière au théâtre, de les mettre en pratique sur le plateau de l'ADEC, pour aboutir à la création lumière du spectacle sur la représentation finale.

Samedi 24 janvier 10h-17h  | Lundi 16 février 19h-22h | Du 17 au 19 février 16h-22h | Vendredi 20 février 14h-22h

Pour initié·es et confirmé·es.

Ce stage propose une découverte de la choralité gestuelle ; nous irons à la rencontre du chœur, sa structure, sa musicalité, sa grammaire. Cette forme collective comme une chorégraphie de groupe, une communauté mouvante, se distingue par sa puissance théâtrale et visuelle. L'expression des corps en mouvement sera au centre du jeu ! Une aventure collective, bienveillante, dans le respect des singularités, qui vous invite à faire un pas de côté, avec plaisir, dans le jeu collectif du chœur en scène. Cette proposition nécessite un engagement physique de la part des participant·es.

Weekend des 14 & 15 février 11h-18h | Du 16 au 19 février 19h-22h | Vendredi 20 février 16h-22h

Tous niveaux.

Explorez la construction d’un personnage fictif à partir de vous-même, en mêlant introspection et imagination. Il s’agit d’inventer un autre moi, un alter ego scénique, et de le faire vivre par la voix, le corps, l’intention, et la situation dramatique. Ce travail est proposé par la cie MouTon Major en écho au spectacle "Mon père avait 3 vaches", en se basant sur l’écoute, l’énergie de groupe et la richesse de chaque participant·e pour faire émerger des figures originales et sincères.
Ce stage est pensé en lien avec le spectacle "Mon père avait 3 vaches", présenté à L'Agora - Le Rheu en mars 2026. Une billetterie à tarif préférentiel vous sera proposée.

Samedi 14 mars 13h-19h | Dimanche 15 mars 10h-17h 

Tous niveaux.

Venez voyager, le temps d'un week-end, dans l'univers de la Commedia dell'Arte ! Cet art traditionnel italien a inspiré plusieurs dramaturges en Europe et résonne encore aujourd'hui au travers de nombreuses oeuvres. Ce stage sera l'occasion d'incarner ensemble les différents personnages-types de la Commedia (Arlequin, Pantalone et bien d'autres !) et de découvrir leurs caractéristiques. Nous aborderons également la structure des canevas (scénarios traditionnels) et cette rythmique toute particulière qu'implique la Commedia dell'Arte. Ce stage ouvert à tous·tes vous permettra d'enrichir votre pratique théâtrale avec de nouveau outils tels que le jeu corporel, le travail de masque, les lazzi, la voix projetée et les adresses publiques.

Samedi 28 mars 14h-18h  | Dimanche 29 mars 10h-17h 

Pour initié·es et confirmé·es.

À l’origine du théâtre européen, il y a une procession chantée et dansée. C’est de ce chœur que se sont détachées plusieurs personnages singuliers. Le chœur traverse l’histoire théâtrale, de sa plus lointaine antiquité jusqu’à notre époque contemporaine, pour questionner les notions de peuple et de collectif. Il introduit dans le spectacle la puissance du nombre et la musicalité de la langue.
Dans le cadre de notre prochaine création, "Arlequin dans la tempête", qui verra le jour en 2027 aux Tombées de la Nuit, nous organisons un atelier autour du chœur au théâtre. Dans un premier temps, nous traverserons plusieurs textes de chœurs parlés pour découvrir la diversité de ces paroles collectives à travers l’histoire théâtrale. Dans un deuxième temps, nous nous concentrerons sur le chœur en cours d’écriture pour notre prochaine pièce. Avec les comédiennes du spectacle, nous explorerons comment le chœur va se mouvoir et parler, comment il représentera les voix dans la tempête. Nous travaillerons aussi bien sur scène que dans l’espace public.

Samedi 11 avril 14h-19h | Dimanche 12 avril 10h-17h | Du 13 au 16 avril 19h-22h | Vendredi 17 avril 16h-22h

Pour couturier·ères initié·es et confirmé·es.

Comment costumer une foule sur scène ? Quel masque ou quelle coiffe fabriquer pour parer un chœur qui joue et parle ?
Dans le cadre de notre prochaine création, "Arlequin dans la tempête", nous ouvrons les portes de notre atelier pour fabriquer à plusieurs mains les costumes et parures du chœur du spectacle. Le stage commencera par une présentation du spectacle en devenir ainsi que des matières et des inspirations pour le chœur. Il s’agira ensuite de concevoir et fabriquer plusieurs silhouettes, du costume à la coiffe en passant par le masque. Nous traverserons plusieurs techniques : coutures, collages, nouages. Nous travaillerons en parallèle de l’atelier jeu pour tester nos silhouettes en direct. L’atelier se conclura par une présentation publique conjointe des deux ateliers jeu et costume.

Du 13 au 17 avril 15h-20h